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★コードの学習手順
　下の方で、それぞれについて丁寧に説明しますので、さらっと見ておいてください。


１）基本３和音　　（15.4.14更新）
　　　Major Chord（長三和音）
　　　Minor Chord（短三和音）
　　　Diminished（減三和音）


２）コード進行１（12.08.16更新）
　　　ダイアトニックコード　　

３）コード進行２（12.08.15更新）

　　　スリーコードでの、ごく簡単なコード進行　
　　　１度-５度-１度
　　　１度-４度-５度-１度

４）４和音
　　Dominant 7th ドミナント・セブン　　C7（シー・セブン）など。
　　Minor 7th　マイナー・セブン　　　　Cｍ7（シ・マイナー・セブン）など。
　　Minor 7th b5　マイナー・セブン・フラット・ファイブ　（-5）も(b5)と同義。
　　Diminished 7th　ディミニッシュ・セブン　7thと書かなくても7th(ただし事実上６th)を弾く
　　Major 7th　メジャー・セブン
　　Minor Major 7th　マイナー・メジャー・セブン
　　Major 6th　メジャー・シックス
　　Minor 6th　マイナー・シックス
　　Dominant 7th sus4　ドミナント・セブン・サスフォー　　C7sus4（シー・セブン・サスフォー）など
　　など

５）コード進行３　（12.08.15更新）　

　　循環コード　　１度-６度-２度-５度など数種類。
　　ツー・ファイブ・ワン２度-５度-１度(Major、Minor )

６）テンション・コード１
　３）のコードに９thを加えて覚える。

７）テンション・コード２
　9th、11th、13th、b9th、b13th ､#9th、#11thの組合わせ。
　Ａ form、B formなど、決まった形を覚える。
b9th、#9th、はフラット・ナイン、シャープ・ナインとよみます。
-9 もフラット・ナインと同義で、読み方もフラット・ナインと読みます、よね？

８）様々なコード進行

?覚えたら、アドリブ・アレンジに応用するトレーニングをします。


◆ 便利な総まとめ ◆
理屈は、下の解説や、理論書をお読み頂くとして、基本的にはこれだけ覚えればOK！
なるべく全調で弾けるようにしましょう。
　　　　　↓　↓　↓
＜＜スケール＆コード　総まとめ　その１＞＞
＜＜スケール＆コード　総まとめ　その２＞＞
　

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■１）　基本３和音を覚えよう！
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　　 『コードは、メジャースケールを基準に考えます。』

メジャーコードでも、マイナーコードでも、すべてメジャースケールを基準に考えます。

メジャースケール、（たとえば、ド,レ,ミ,ファ,ソ,ラ,シ）の７つの音に、
1,2,3,4,5,6,7と番号をふります。

ニ長調だと、レ,ミ,#ファ,ソ,ラ,シ,#ドですが、これも、メジャースケールなので、
レから、1,2,3,4,5,6,7となります。

メジャースケールの音階はすべて、1,2,3,4,5,6,7とします。
これは公式のようなものです。

　　メイジャーコード（長三和音）　はメジャースケールの１，３，５．
　　メイジャーコード(1,3,5)の真ん中の音を半音下げると、マイナーコード(1,b3,5)


◆楽譜とともに詳しく書いた画像をアップしますので、見られる方はご覧ください。













　　　
　　　理解したら、覚えましょう！

　　　まずメジャーコードを
　　　Ｃ　Ｆ　Ｂｂ　Ｅｂ　Ａｂ　Ｄｂ　Ｇｂ　Ｂ　Ｅ　Ａ　Ｄ　Ｇの順で
　　　パッと弾けるように練習しましょう。全然パッといかないときは、
　　　二つずつを繰り返したり、４つずつくらいで繰り返すようにすると
　　　覚えやすいです。
　　　
　　　次に、マイナーコードを　
　　　Ｃｍ　Ｆｍ　Ｂｂｍ　Ｅｂｍ　Ｇ＃ｍ　Ｃ＃ｍ　Ｆ＃ｍ　Ｂｍ
　　　Ｅｍ　Ａｍ　Ｄｍ　Ｇｍの順でパッと弾けるように。
　
　　　続いてディミニッシュを　

　　　Ｃdim Ｆdim　Ａ＃dim　Ｄ＃dim　Ｇ＃dim　Ｃ＃dim　Ｆ＃dim
　　　Ｂdim　Ｅdim　Ａdim　Ｄdim　Ｇdimの順で。
　　　
　　　それぞれ、ぱっと弾けるようにやりましょう。
　　　ＧｂがＦ＃に変わっているのは、Ｇｂｍだと音符にしたときに
　　　ダブルフラットとかがでてきてややこしいからです。


　　　Ｃはもともとドミソですね。これを基本形といいます。
　　　それぞれ転回形になってもわかりますか？
　　　ミソドと弾く場合これを第一転回形といい、
　　　同じくソドミと弾く場合を、第二転回形といいます。
　　　Major、Minor、Diminishそれぞれ転回形も覚えましょう。

　　　Ｆの第二転回形は？　　　　　　　　　　　ドファラ
　　　Ｂｂの第一転回形は？　
　　　Ｅｍの第二転回形は？　　　
　　　Ｇ＃ｍ第一転回形は？
　　　Ａdimの第二転回形は？
　　　Ｄ#dimの第一転回形は？

　　　こんな質問にもさっと答えられるように


　　　＜Stride奏法＞

　　　ドミソという和音を

　　１　　　　　２　　　　　　　　　３

　　　　　　　　　　　ミ
　　　　　　　　　　　ド　　　　　　　　　　ド　　　　ド
　　　　　ソ　　　　　ソ　　　　　　　　　　ソ　　　　ソ
　　　　　ミ　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ミ
　　　ド　　　　　ド　　　　　とか　　　ド　　



　　　などのように、まず、１拍目に、一番下の「ド」だけ弾いて
　　　そのあと２拍目にミソなど２つ以上に音を重ねて弾きます。
　　　３では和音にミがない代わりに、３拍目にベースがミになって
　　　います。
　　　簡単な順に、１、３，２です。
　　　それぞれのコードで練習して、色んな曲を弾くときに使って
　　　みてください。

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■　２）コード進行１　　（ダイアトニックコード）
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メジャーコード、マイナーコードを覚えたら、次は「コード進行」を覚えよう。
「コード進行」は、コードを単語としたときの文にあたり、主語・述語みたいな
「コードの並べ方」です。

西洋音楽にはメジャーだけでも１２個の「調」があり、言い換えると、１２個の基準
があることになります。

一つのコード進行について、１２個の調それぞれで覚えるのは大変なので、１つ
覚えればそれで理解ができるように、１２の調に共通した表し方をします。
公式のようなものですね。

数学では、色々な数字の代わりに、アルファベットで表しますね。
y＝axのような公式を覚えて、アルファベットのところに色々な数字を当てはめて
計算しますよね。

ジャズなどポピュラーミュージックでは、数学とは逆に、コードネームに様々な
アルファベットを用い、公式として表すときに、数字を使います。


「コード進行」を学ぶためには「度数（ディグリーネーム）」とそれに沿ったコード
である「ダイアトニック・コード」というものを覚える必要があります。

スケールの音（例えばドレミファソラシド）だけを使ってできるコードを、
スケールに沿って、つまり、ドレミファソラシドの順に並べていったものです。

Ｃメジャースケールに沿って並べると、ドミソ、レファラ、ミソシ・・・
それをコードで言えば、Ｃ、Ｄｍ、Ｅｍとなります。これをＣメジャーの
「ダイアトニックコード」と呼びます。


＜NEW!　2012.08.15＞

「ダイアトニックコード」がわからないと「コード進行」や「テンション」も正しく
わからないので、とても大事なのですが、これがなかなか手強いのです。
楽譜を使いながら、できるだけ分かりやすく解説を書きました。
画像でご覧下さい。















★メジャー・スケールのダイアトニック・コード表

メジャー・スケールのダイアトニック・コード表（セブンス無し）(13.1.24)

メジャー・スケールのダイアトニック・コード表（セブンス込み）(13.1.18)


★マイナー・スケールのダイアトニック・コード表

まずはナチュラル・マイナース・ケールのものを覚えましょう。

ナチュラル・マイナー・スケールのダイアトニック・コード表（セブンス込み）(13.1.24)

ダイアトニックコードはしっかり理解し、しっかり覚えた方が良いです。
でもわからなかったら、とりあえずとばしてもいいし、わからないままでも
とりあえず弾いておくというのでも良いです。

もし、ダイアトニックコードがしっかり分からなくても、次からのスリーコード、
循環コード、ツー・ファイブ・ワンが何となくでもわかったら、それらを全調で
書き出し覚え、弾けるようにしましょう！

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■　３）コード進行２　（スリーコードでの、ごく簡単なコード進行）
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＜New!　2012.8.15＞

スリーコードでの、ごく簡単なコード進行
　
　スリーコード：ダイアトニックコードでの１番目、４番目、５番目のコード。
　それぞれ１度、４度、５度という言い方をします。

　・１度-５度-１度　
　　　　　　　　　Key=Cだと、C G C 。おじぎのときのコード進行ですね。

　・１度-４度-５度-１度　
　　　　　　　　　Key=Cだと、C F G C 。
　　クラシックで「カデンツ」と呼ぶ、基本のコード進行。

　古いフォークソングやブルース、童謡など、とってもシンプルな曲は、
　このスリーコードだけでできている曲も多いよ。
　特に西洋音楽にとっては、骨組みとなる大事な三つのコード。

　これを全調で覚えよう！

例）　Key=B　なら　B　E　F＃
　　　Key=Bb　なら　Bb　Eb　F

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■　４）７th　セブンス・コード
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　　３和音を覚えたら、４つの音を使う４和音を覚えよう。
　　４和音にするにはセブンスと呼ばれる音を使うことが多いよ。


　２種類のセブン　

　〜長７度と短７度　＝　メジャーセブンとセブンス　＝　Ｍ７と７　


メジャースケール（長音階）の音、ドレミファソラシに数字をつけます。

ドレミファソラシ
１２３ ４ ５６７

そのときのドからシまでの距離が長７度
それより半音短い距離（ドとｂシの距離）が短７度。

長７度はＭ７と書き、メジャーセブンと読みます。　ＣＭ７＝ドミソ シ　　　
短７度は　７と書き、セブンスと読みます。　　　　Ｃ７　＝ドミソｂシ　

わかりましたか？

Ｃ　+Ｍ７＝ＣＭ７　　　ド ミ ソ シ
Ｃｍ+Ｍ７＝ＣｍＭ７　　ド ｂミ ソ シ

Ｃ　+ ７ ＝Ｃ７　　　　ド ミ ソ ｂシ
Ｃｍ+ ７ ＝Ｃｍ７　　　ドｂミ ソ ｂシ


もう大丈夫ですね。
ＣＭ７はＣメジャー（ドミソ）に７ｔｈ（ｂシ）を
足したものではありません。
Ｃ（ドミソ）にＭ７（メジャー７）を足したものです。



　　★色々なコード

♪（ｂ５）＝(−５)　どちらも「フラット・ファイブ」

もしコードに（ｂ5）がついていたら、５度の音を半音下げます。

Ｃｍ７・・・・・・ドｂミ ソ ｂシ

Ｃｍ７（ｂ5）・・ドｂミ ｂソ ｂシ
Ｃｍ７（−5）も同じ。


♪「（#5）」シャープ・ファイブ

もしコードに（＃5）がついていたら、５度の音を半音上げます。
「（＃5）」のかわりに「aug」（オーギュメント）や「+」がつくことも
ありますが、同様です。

Ｃ７(#5)＝Ｃ7aug＝Ｃ+７　ド ミ ＃ソ ｂシ
それぞれ
シー・セブン・シャープ・ファイブ
シー・セブン・オーギュメント
と読みます。

「sus4」（サスフォー）

もしコードに「sus4」がついていたら、３度の音を半音上げ、４度にします。

Ｃ７ ＝ド ミ ソ ｂシ
Ｃ７sus4 ＝ド ファ ソ ｂシ



　♪　補足　♪

ｂ（フラット）は音符の前につけますね。
言葉で書くときも、　「ｂシ」のように書きますが、コードネームの
ときだけ、後に書きます。
　例　「Ｂb」

マイナーは「ｍ」であらわしたり「-」であらわしたりします。

Ｃｍ＝Ｃ-　Ｃｍ７＝Ｃ-７　ＣｍＭ７＝Ｃ-Ｍ７

Ｍ７は△７と書いたりします。
文字化けしないかな？　三角に７です。

ＣＭ７＝Ｃ△７　Ｃ-Ｍ７＝Ｃ-△７

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■　５）コード進行３
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＜New!　2012.8.15＞

コード進行２の続き

　・１度 - ６度マイナー - ２度マイナー - ５度7 - １度　

　（例） Key=Cだと、C Am Dm G7 C 。

　このコードの度数を通常ローマ数字で表します。

　（例）１度 - ６度マイナー - ２度マイナー - ５度7 -１度　→　I　VIm IIm V7 I

曲の出だしは１度ではじまることも多いですが、ジャズスタンダードでは
２度ではじまることも多いです。また曲の途中でも、２度-５度7 -１度と
いう進行が随所にでてきます。

IIm7 V7 I　　これを「ツー・ファイブ・ワン」と呼びます。

皆、このコード進行をさっと弾けるように練習します。（伴奏、アドリブとも）


その他、教本を見ると、たくさんのコード進行（コードパターン）が出ている
と思います。たいてい、Key=C（ハ長調）で書かれているので、他の調の場合
どういうコード進行になるか書き出し、それも何度も弾いて覚えましょう。

※　覚えるときのコツ
ドレミや、コードネームを声に出す。
コードをばらして一音ずつ弾く。
（ジャンと弾かず、ドー、ミー、ソー、シーのように一音ずつ。手の形だけで
覚えず、一つ一つの音をしっかり覚える）


メロディにコードがついている一段譜の楽譜も、たくさん売られていますから、
自分の好きな曲がでているものを見つけて、それらをどんどん弾きましょう。
そのときに弾くだけでなく、コード進行を別紙に書き出すなどして、コード
進行自体を良く見れば、勉強したコード進行がたくさんでてくるはずです。
合わせて、度数もつけてみましょう。
そうすれば、そのコード進行の使い方がわかってくるので、自分で曲を作る
ときにも、気に入ったコード進行を使うことができますよ。

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■　６）テンション・１
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　　★9th(ナインス)11th(イレブンス)13th(サーティーンス)

Ｃ９とか　Ｄ１３とか書いてあって、なんだこりゃって思った人も
多いかと思います。
まず、数字の意味からおさらいしましょうか。
スケールのページにこう書いてありました。

　
　　　Scaleは曲でよく使われる基本的な音を順番に並べたものです。
　　　(ドレミファソラシドなど)
　　　そしてそれを一個飛ばしにして同時に鳴らすものをコードといいます。
　　　ドレミファソラシドを一個飛ばしにすると、ド　ミ　ソ　シ、さらに一周
　　　すると、ド　ミ　ソ　シ　レ　ファ　ラという順番になりますね。

ドレミファソラシドレミファソラシ ド
１２３　４　５６７８９10 1112131415

つまり、コードはスケールの１番目の音、３番目の音、５番目の音、７番目の音
９番目の音、１１番目の音、１３番目の音、という組み合わせなのです。

（１５番目はもとのドの音にもどっていますからとくに１５番目の音としては
　使いません。１番目の音として使います）

でも全部弾いたら、収拾がつかない音ですし、音楽になんの変化もつきません
から、その中からいくつか、メロディーに合うものを選んで、ここはドミソ
ここは、レファラと押さえるわけです。

ドミソでは物足りなければ、ドミソシレと押さえてもいいということです。
ドミソシはＣＭ７で、そこに９を足すときは、ＣＭ９と書きます。

レファラドミだったら、Ｄｍ７に９を足してあるので、Ｄｍ９と書きます。

ここで注意しなければならないのは、ＣＭ９とＣ９の違いです。
ＣＭ７とＣ７の違いを覚えていますか？

★ＣＭ７に９を足すと　ドミソシレ　これがＣＭ９
★Ｃ７　に９を足すと　ドミソbシレ これがＣ９　



ところで、ジャズで使うメロディーとコードだけの譜面にはあまり
９とか１３とか出てこないですよね。
なぜか？
「好きなようにどうぞ」「自分で考えろ」ってことです。
まあ、もう少し詳しく書きますけど（笑）

　--------------------------
　　★テンションの使い方　　
　--------------------------

理論書も見てほしいのですが、理論書に、書いてあったりなかったり
する、テンション選びの手順を、僕なりに記しておきます。


1.そのkeyのスケールの音を中心にしつつ、コードごとにスケール、
いわゆる「コード・スケール」を設定。

2.スケールの音の中から、クラシックでも考える「トニック」
「ドミナント」などの機能を妨げない範囲の音を足してみる。

3.コードトーンの半音上は、基本的にNG（ドミナント７thの時
をのぞく）。

4.以上のようにして選んだ音が、聴いてみてよいサウンドがすればOK。

5.メロディに対する伴奏にテンションを加える場合、当然、メロディと
伴奏がうまく合うかどうかをチェックする。

※よいサウンドがするものは、覚えておけば瞬間的に使うことができます。

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■　７）テンション２　　7thコードにはb９、#９、＃11、b13も使う。
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7thコード（C7 F7などドミナント・セブンスと呼ばれるタイプ）では
９thを半音下げたb９や半音上げた#９、
あるいは＃11、b13などもよく使われます。

m7やM7（Cm7とかCM7）など他の種類のコードでは、b9やb13は普通
使われません。
とりあえず７thのときだけだと思っておいてもいいでしょう。

（#９はマイナーコードの場合３度として、すでに含んでいますから、
　#９とはなりません。）

CM7にb９を足して鳴らしてみましょう。いい響きと感じにくいはずです。

では、7thのときはどうか？　
え、これもだめ？
いえいえ使い方によって、とてもいい響きになるのです。


★b9を使う場面

Ｃ７　Ｇ７といったDominant７thコード（注）から、4度上（注）のマイナー系のコードに
進むときのDominant７thコードにて使用。

例　Ｇ７−Ｃｍ　　Ａ７−Ｄｍ７　　Ｄ７−ＧｍＭ７　　Ｂｂ７−Ｅｂｍ６　　Ｃ＃７−Ｆ＃ｍ７（ｂ５）

でのＧ７やＡ７、Ｄ７、Ｂｂ７、Ｃ＃７でｂ９を入れるとぐっと良いサウンドになるよ！

（注）Dominant７thコード
アルファベットのあと、＃やｂはついても良いが、ｍとかＭがつかず、７だけがつくコード。

（注）4度上　

メジャースケールで数えて、３つ上の音。はじまりの音も数えるので、４度という。
Ｇの4度上は、ソの３つ上、「ラ、シ、ド」のド。
度数は始まりの音＝ソも含めるので「ソ、ラ、シ、ド」」で4度。

*このときは違います。

Ａｍ７−Ｄｍ７　　始めのコードがDominant７thコードではない。

Ａ７−Ｂｍ７　　4度上への進行ではない。


　　★ｂ９を使うときに考えられるスケール

Harmonic Minor Scale Perfect5th Below (スケールのページ参照)
Altered Scale
Combination of Diminished Scale
などです。いずでもｂ９を含んでいることを確認してください。

*Harmonic Minor Scale Perfect5th Below
　Ｃ７で使う場合。
　ド　 bレ ミ ファ ソ bラ bシ ド　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
*Altered Scale
　ド 　bレ ｂミ 　ミ ｂソ　 bラ bシ ド　　　　

♪bレがｂ９にあたる音ですね。　上記2種では、b13にあたるbラも同時に使うことがよくあります。

　左手　ド ミ ソ ｂシ　右手　ｂレ　bラ （左手のソは省略した方がきれい。）

*Combination of Diminished Scale　　
　ド　 bレ ｂミ　 ミ bファ ソ　 ラ bシ ド　　　　

　重複する「ド」を除いても８音ある珍しいスケールです。
　ラがナチュラルなので、１３はｂ１３ではなく、ナチュラル１３になります。
　ｂ９とナチュラル13の組み合わせが独特のサウンドをもたらします。
　試してみてね！

　左手　ド ミ ソ ｂシ　右手　ｂレ　ラ

━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
　■　詳しい　他のサイト
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このあたりのことは、これまでに多くの人が色々な研究を積み重ねていて、
広く一般に使われているものもあります。
こちらをご覧ください。

net jazz time

「net jazz time」の「特集ページのバックナンバー」の
「なんちゃってピアニスト（前編）（後編）」

「Be-Bop Study」

「Be-Bop Music」の「Be-Bop Study」の「ピアノでVoicing」

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